”
“果然，我们连谈艺术的资格都没有！”
有的学生已经觉醒了！
“强者才有艺术自由，沈善登是对的！！！”
“也许，真有那么一天，当我们电影市场发展起来，欧洲三大等电影节将不得不主动向中国电影、中国故事、中国市场靠拢！”
“果然，搞艺术片救不了中国电影！”
“应该醒醒了吧，沉迷于模仿欧洲作者电影、追求电影节奖项的路错了！”
沈善登不只是破碎，早就说明了该怎么做。
文艺工作者首先要让自家文艺壮大起来！
艺术追求不能建立在追求传统意义上的伪艺术或是电影节认可，而应建立在对中国电影产业深刻危机感和强国目标之上的现实主义、工业本位和服务本土思想。
工业基础薄弱、市场狭小、缺乏话语权的电影弱国，无力支撑真正的、被世界尊重的艺术表达。
创作者首先需要解决生存和表达可能性问题，而非空谈艺术高度。
而当工业体系强大，市场规模和全球影响力提升后，成为电影强国，自然会被电影节追着认证。
通过工业发展和商业成功，壮大本土市场，培育影响力，中国电影才能获得真正的尊严和话语权，“艺术”才能真正自由绽放并被世界尊重。
通过扎实的商业成功和工业建设，才能为中国电影的未来奠基，最终为真正的、有尊严的艺术表达创造土壤。
沈善登不只是说，还做！
而且出师大捷，做到了！
也有学生有所顾虑，很痛苦：“我们要是这么做了，还能毕业吗？教授他们可都是言必称西方的。”
这话说的都轻了。
不只是言必称西方，还会反过来骂自家。
很多话都是那种既弱智又恐怖，说出去没人信。
不过都是高材生，很快就有了方法。
“我们要巧妙的斗争，先把毕业证拿到再说，甚至可以反过来，收集一些证据，至少让我们可以自保。”
更多的学生，则是一片狂欢！
这是“威尼斯事件”，之后的“李安时刻”。
沈善登的艺术理念又一次被现实证明了正确性！
前者，即威尼斯电影节奖项被电影强国美国电影人包揽，清晰展示了在好莱坞绝对工业实力和话语权面前，艺术圣殿欧洲三大电影节的规则不得不让步甚至“陪侍”。