书法，工匠、普通人来书写，和书法家写出来是两码事儿。
单单一笔横竖笔划，书法作品就蕴含了落笔收尾的筋骨。
白描也是一样，看似一根普普通通的线条, 其实充满了中国画的各种讲究。
敦煌壁画，金贵的是从一千多年前就开始积累起来的这些珍贵艺术品，几百年间积累下来的这些宝贵想象力，匪夷所思的色彩和造型。
是这浩如烟海的几百窟窑洞里面光辉不减的艺术魅力。
修复保存当然是原样就好。
没必要断章取义的非得要每根线条都经得起推敲，因为敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。
但是整理继承这些艺术造型的时候，最好还是请画家来画。
因为就像万长生说的，这些东西是要作为艺术保存下来，然后流传的。
这种艺术瑰宝，哪怕是粗犷的线条，那也要画家来甄别，到底是有意还是无意。
更不用说如果是学术性发展这一门派的画风，那就更需要有人来提炼其中的精髓。
如果万长生大言不惭的这么解释一番。
没准儿还会引起争论，谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧，谁说了这些文物非得按照传统技法来保存？
敦煌壁画在世界美术史上，都有自己独树一帜的地位！
什么时候轮到你个小年轻来说还需要改进了？
很多事情争论是没有结果的。
万长生能动手，就不比比。
对着那洞窟里面的晚唐菩萨伎乐图，起手就是精准修长的线条，丁头鼠尾，金钩铁线！
根本不需要铅笔打草稿，打印模式开启以后，一气呵成的从画纸一边，熟极而流的信手拈来！
正所谓，行家一伸手就知有没有。
在场各位哪怕不是美术专业的人才，大多也能拿笔勾画这些文物，这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。
越是平日里画过的人，就越知道这笔画包含了多少功力。
连苟教授当年都说过，万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。可能论到仕女图、鸟、水墨都不是万长生的强项。
唯独这种佛像壁画，或者说经变画，也就是从隋唐时期兴起的大型壁画，用来综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界。
这是万长生最有心得的形式。
哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家，看惯了这周边