夜没有急着填歌名。
演唱会不是把热门歌排成一串就完事。
两个多小时里，观众什么时候坐直，什么时候跟唱，什么时候安静下来，什么时候被重新点燃，都得先有骨架。
他在正文里敲下几个分类。
歌单层次。
嘉宾候选。
现场乐队。
停了停，凌夜又在“歌单筛选逻辑”下面敲下一行字。
开场：不能太炸。
他盯着屏幕。
开场歌不能太炸。
第一首如果直接把高音和速度拉满，现场确实会瞬间燃起来。
但观众的耳朵也会被硬生生拔到最高点。
后面两个多小时里，只要有一首稍微平一点的歌，就会显得塌。
可也不能太冷。
第一首压不住场，现场情绪一散，后面再想拉回来，就得花更多力气。
演唱会不是《蒙面竞演》。
那种舞台，是三分钟内把所有技巧砸出去，赢下当场。
巡演不一样。
它要让观众从第一首，跟到最后一首。
中间不能断。
凌夜在文档后面打出几首备选歌名。
看了几秒，又一首一首删掉。
太锋利。
太满。
太像比赛。
首场不需要一上来就拔刀。
他要的是，让人不知不觉坐进这场演唱会里，然后再发现，自己已经出不去了。
片刻后，凌夜重新写下歌单结构。
开场：一首旧歌，拉近距离。
前半场：熟悉作品，稳住观众。
中段：两首新歌，制造变化。
嘉宾段：一首合唱，情绪缓冲。
后半场：新歌首唱，抬高期待。
返场：一首全场合唱。
骨架搭好，剩下的就是填肉。
凌夜敲下第一首歌名。
又敲下第二首。
到第三首时，他停了几秒。
原本的歌名被删掉。
换成了另一首。
每一首歌的排布，都在计算现场情绪的起伏。
不是炫技。
是控场。
最后，他把光标移到最后一栏。
返场。
后面跟着一首还没在这个世界上出现过的歌名。