莹润的官窑器，而是带着手工痕迹、器型朴拙的物件。
一只碗，口沿不是正圆，微微有些歪，釉色是那种温润的、近乎本白的卵白釉，底下却露着一圈粗糙的、泛着铁锈色的胎骨。
旁边是一只梅瓶，线条倒是流畅，可釉面上有几处不规则的、浅浅的缩釉点，像美人脸上的雀斑，非但不掩其美，反添了几分真实和亲切。
展签上写着“朝鲜白瓷”，下面还有一行小字，大约是年代和窑口。
另一侧，立着几幅油画。尺幅不大，多是风景。笔触粗犷，色彩浓烈，画的似乎是南高丽的乡间，有青灰的茅屋，有金黄的稻田，有远处烟霭笼罩的群山。
画面里的光线很特别，不是那种明亮的、一览无余的光，而是一种雾蒙蒙的、带着水汽的光，将一切都染上一层淡淡的、怀旧的铅灰色。让人想起南高丽的老电影，想起那些已经消逝了的、旧日的时光。
还有一些版画和手工艺品。版画是铜版画，线条细密，内容多是些抽象的符号或几何图形，搞不明白，但技法纯熟，黑白灰的层次丰富，有着版画特有的、锐利的质感。
手工艺品则杂一些，有漆器，有螺钿镶嵌的小匣，有用南高丽纸做的扇子、灯罩，色彩或浓艳或素净，工艺有粗有细，但都透着股子东方的、温婉的巧思。
没有人。整个空间里，只有李乐和那个姓宋的中年人，一前一后，脚步声在空旷的地板上荡起细微的回响。
那人也不催促，只是不远不近地跟着，见李乐在哪件作品前站定，便适时地开口，用他那不疾不徐的、带着点儒雅气的语调，低声介绍几句。
李乐大都一闪而过，倒是在一件粉青釉梅瓶前站定，围着玻璃展柜慢慢转了两圈。
那梅瓶约一尺来高，小口，丰肩，瘦胫，造型优雅亭亭。
釉色是极淡的粉青，如春水初融，又似雨后天边一抹微云，釉面光泽内蕴，上有细密自然的开片。瓶身光素无纹，全凭那釉色与造型取胜。
中年人见状，走上前来，“这是十二世纪高丽青瓷鼎盛期的作品。那时候，高丽工匠在宋瓷的影响下，结合本土审美，发展出了独特的象嵌技法。这件梅瓶虽无象嵌纹饰，但它的釉色和器型，代表了那个时代高丽青瓷的最高水准。您看这釉色，所谓的翡色，文献里形容它近于翡，流于青，说的就是这个。”
临了，又补了一句，“这件作品，是从一位脚盆藏家手中回购的，在会长私人收藏里，也算是难得的一件。””